中工网讯 去年《攻壳机动队》和《银翼杀手2049》两部大制作接连引进中国市场，赛博朋克这个电影流派也再次抓住了国内观众的视线。赛博朋克一词在1983年由布鲁斯·贝斯克创造。随着20世纪末个人电脑和其他科技的发展，很多作家和编剧开始担忧现实和视觉空间的区别，并开始探讨什么是将人类和人造人区别开来。赛博朋克流派就是从这些担忧中诞生并成为了科幻流派的一个新的分支。这一流派想象未来高科技社会的形态，并质疑人类和科技过于亲密的关系，而反乌托邦社会经常在赛博朋克流派中出现以表达对过度使用科技的警告。作为科幻的一个派别，赛博朋克也通过对科技的想象来探索社会现实和人类本质。因此，对多文化反乌托邦的描述、以及对人性的探索成为赛博朋克流派的显著特征。

　　赛博朋克流派在20世纪后期，科技和人类生活前所未有的亲密的时候迅速发展。美苏冷战期间科技的快速发展挑战了人们对科技的理解。人类在1969年初次登月，1973携带电话诞生，1970年代后期个人电脑开始投入市场。早期科幻作品想象过的发明在二十世纪后期成为了现实。新的发明使得科技无限接近人们的生活。人们拥有了更多的电子设备并且对开始其产生依赖，这启发了人们重新思考人和机器的关系。赛博朋克流派就是基于人和机器变得不可分割的想象。在赛博朋克作品描绘的未来世界，科技改变了人们对自身的定义，人和机器无限的亲密，科技已经不再是身外之物，而是融入了人类本身。作家和导演们开始去描绘可以像人类一样思考的机器以及将机械融入人体的身体改造。人工智能，虚拟现实，人造机械器官移植成为了赛博朋克中常见的主题。

　　随着人类和科技之间越来越亲密，很多作家和导演受到启发并创作了推动赛博朋克流派发展的重要作品。菲利普·K·迪克的作品，尤其是《机器人会梦见电子羊吗？》被认为是赛博朋克流派的重要奠基作之一。在《机器人会梦见电子羊吗？》中，通过描绘未来世界中有着和人类相同智慧的机器人，迪克质疑了有同理心的机器人是否还和人类有本质上的不同。这部作品体现了赛博朋克流派的灵魂：对未来高科技反乌托邦的描绘，对人类和科技亲密关系的探讨，和对人类定义的探寻。1982年，雷德利·斯科特受到迪克的作品的启发，基于对《机器人会梦见电子羊吗？》的改编拍摄了《银翼杀手》。这部作品是赛博朋克流派在荧幕上的一次飞跃，直至今日该作品都是电影学者探讨、研究的重要话题。两年后，威廉·吉布森完成了《神经漫游者》一书，这本书被很多学者认为是第一部纯赛博朋克风格的小说。在书中，吉布森描绘了一个人类通过神经系统和赛博空间相连、并流行用机械部件改造人体的未来世界。《神经漫游者》中在核灾难后形成的科幻反乌托邦也是赛博朋克流派的经典设定。接着，受到《神经漫游者》和《攻壳机动队》的启发，1999年，沃卓斯基拍摄了第一部《黑客帝国》。这部讨论了赛博空间内何为真实、人类和人工智能的关系会如何发展的电影，用超过4亿6千万美元的全球票房引爆了科幻电影市场。在《黑客帝国》的冲击下，赛博朋克从其他流派中分离出来，成为了科幻作品中一个热门分支。科技的进步促进了赛博朋克流派的发展，在这发展过程中，对多文化反乌托邦的描绘也逐渐融入赛博朋克并成为其特点之一。

　　出于对人和科技亲密关系的担忧，对人类定义本身的探讨自然成为了赛博朋克作品的一个核心。这些作品一步一步的探索人和人造人之间的区别。从生理上到到心理上，普遍认知中可以被用来定义人类的东西受到了质疑：人造器官可以替代人类的躯体，记忆可以被伪造，人工智能可以产生爱情，人造人拥有同理心。赛博朋克作品试图通过这些探索找到人和人造人之间的核心区别。比如在《银翼杀手 2049》中，人造人拥有和人类功能相同的身体，拥有记忆，会坠入爱河，会对人和物产生感情，关于在哪一阶段人造人可以被视为人类的探讨贯穿了整部电影。不仅仅是《银翼杀手 2049》，其他的赛博朋克作品也在向更深的层次探索人和科技之间的分界线，以找到人造人可以被当成人类、或者人类应该被视为机器的明确的分界点。因此，对于人类和机器之间分界线的探讨对于赛博朋克流派至关重要。为了更深刻的探索这些定义，赛博朋克作品构建了独特而复杂的未来世界。

　　赛博朋克作品多将故事设定在多文化交融的社会里，赛博朋克流派自身的发展也跨越了东西方文化。许多西方赛博朋克作品都包含了亚洲文化及多种亚洲语言。这种设定受到了二战后许多亚洲城市，如香港、东京的快速发展的影响。这些城市当时充满了矛盾和冲突：在不断建造新的摩天大楼的同时，传统的街道得到了保留；居民因快节奏生活的冲击而感到空虚，但这种空虚感又催生了人们的创造力和丰富的流行文化。这些改变和冲突启发了赛博朋克作者们。《神经漫游者》的作者吉布森曾在采访中说道：“在80年代，日本已经在某些程度上成为了流行文化热的精神家园，现代日本就是赛博朋克”（2001年吉布森接受《TIME》杂志的专访）。正如吉布森在采访中所表达的，日本的流行文化和现代科技对于他的作品有很大的影响。但他不是唯一一个受到亚洲文化影响的赛博朋克作者。沃卓斯基拍摄《黑客帝国》时受到了日本动画《攻壳机动队》的影响，而《攻壳机动队》又将现代香港作为了城市设定的原型。亚洲城市的拥挤和矛盾刺激了西方赛博朋克流派作者和导演的想象。不仅如此，他们还在作品中运用亚洲文化和语言来表现文化多样性，神秘感和观念冲突，而这也是反乌托邦在赛博朋克中的体现。

　　反乌托邦社会在赛博朋克作品中频繁出现。不像太空歌剧那样的科幻流派更多的去赞颂科技进步及其带来的改变，大部分赛博朋克作品对于未来科技的态度是消极的。赛博朋克流派不是一味地拥护科技发展，相反的，赛博朋克更多的在质疑人和科技之间的亲密关系。尽管赛博朋克作品中的世界构建在发达的科技基础之上，这个流派在一定程度上实则保守并且反科技，拒绝人类和机器之间任何更深层次的融合。动画版《攻壳机动队》就表达了对高科技社会中人们沉浸在虚拟现实中而丢失自我的担忧。而且，赛博朋克作品预言如果人类过于依赖科技，掌握了核心科技的组织便得到了暗中操纵社会的钥匙。因此，许多赛博朋克作品还体现出了反抗精神。这些作品更多的将目光集中于社会边缘人，这群人在由掌握核心科技的权威构建的社会系统里被异化了。在这样一个系统中，掌握核心科技的组织利用人们对科技的依赖建立近乎独裁的社会。而赛博朋克作品里的主人公们大多表现出了对社会系统的质疑，这其中既有被压迫者对掌权者的反抗，如《黑客帝国》中对矩阵的反抗，也有少数群体对获利的多数群体的反抗，如《银翼杀手》中复制人对人类的反抗。

　　赛博朋克流派的历史不长，但和科技社会发展紧密相连。该流派主要讨论及探索先进科技，但倾向于探索科技的阴暗面。赛博朋克流派意在警告观者科技侵蚀人性的危险性，使人们意识到到权威建立的社会系统，并启发人们去重新思考人类的定义。赛博朋克作品中描绘的未来世界是对现实世界的反思于警醒，这些想象可以帮助我们避免走向这些作品中描述的未来社会。（马潇源）