本报记者 徐颢哲

　　今明两天，由作曲家杜韵作曲、罗伊斯·瓦弗瑞克担纲编剧的当代歌剧《天使之骨》将在保利剧院上演。这部获得普利策音乐奖的力作，用魔幻现实主义的手法表现“人口贩卖”这一尖锐的社会现实问题。此次在第二十二届北京国际音乐节的亮相，是该作品在中国大陆首次上演。

　　剧中，一对陷入财务危机的夫妇，在自家后院遇见了两位受伤的天使，他们“救助”了天使，为其治愈伤口清洗身体，但随后这对夫妇把天使锁在地下室的菜窖里，认为可以使自己富裕而体面的机会来了。作曲家杜韵介绍，《天使之骨》将被贩卖的女性塑造成天使，观众在观演时也会感受到整个故事是以一种独特的视角展开，当歌剧结束后发现剧中的故事似乎在现实生活中不可能发生，带给人的思考却真实可寻。

　　虽然是一部魔幻现实主义作品，但《天使之骨》与观众之间的距离并不远。杜韵对这一点感触很深，“在创作这部歌剧的过程中，我了解到了世界各地很多类似的事件，在不同地区有着不同表现形式。也正是因为这样，这部歌剧在世界各地上演时，当地的观众都能寻找到共鸣，甚至能突然意识到这样的事距离自己的生活并不遥远。”杜韵也认为，社会问题往往不单单是“对与错”和“善与恶”这么简单，“我们想呈现这样一部复杂的作品，这也是一个世界性话题。”

　　剧中音乐很有特点，不仅有女中音、男中音、男高音等美声唱法声部，还在塑造“女天使”这一角色时使用了庞克歌手这一歌剧中很少出现的声部。杜韵说：“作曲家不会为了新锐而新锐，使用庞克歌手来塑造女天使这一角色也是出于角色需要。这是一个相当于受害者的角色，她忍受着很多痛苦的折磨，需要用庞克这种方式在舞台上实现呐喊，传统的美声唱法显然不适合表现这种歇斯底里。”此外，杜韵将管弦乐、电子乐、中世纪复调、格列高利圣咏、独立摇滚、卡巴莱歌舞等元素也融入这部歌剧中，从听觉上极大丰富观众的观演体验。

　　对北京国际音乐节而言，选择《天使之骨》绝非偶然。2002年，北京国际音乐节将贝尔格表现主义歌剧《璐璐》带上国内舞台，此后的历届北京国际音乐节，诸多风格的歌剧作品被搬上舞台，不仅令观众领略到歌剧艺术的历史沿革，同样也令观众感受到歌剧作品的风格迥异。杜韵是继周龙后，第二位获得普利策音乐奖的华人作曲家。值得一提的是，2011年，周龙正是凭借北京国际音乐节与波士顿歌剧院共同委约创作的歌剧《白蛇传》获普利策音乐奖。