《船说》如何创新演绎——让观众上楼下楼“动起来”
和朋友一起看完《船说》后,33岁的白领郭丽发了条朋友圈:“这场戏,没法完全坐下看,观众跟着演员上楼又下楼,节奏很紧张!”
看一部戏为何会需要“上楼下楼”?这种让观众“动起来”的设计,便是《船说》的核心创意。
为演绎《船说》而特意打造的红船,内部被分为琼花馆、月影楼、素馨阁、镜花台四个空间。故事一开始,在四个不同的空间里会同时演出四段不同的剧情,而位于每个空间内的观众,都只能看到自己身处的一部分剧情。
《船说》奇妙的地方在于,这四个空间会通过各种场地机关重新组合,让不同剧情线索最终汇聚在一个大空间里。观众需要不停走动、跟着剧情发展上楼下楼,才能看到剧情全貌。这样,观众也就和故事产生了更深的互动。
“在抉择戏台还是爱情时,我能看到男主角很痛苦,狂风暴雨的音效下,船舱上投影的风浪和水波荡漾,很容易把人带入气氛。”郭丽对记者说。
郭丽的感受和大部分观众一样,现场的舞台布置、机械臂还有灯光系统,这些现代元素所带来的强烈视觉效应,正是《船说》最为特殊之处。
2017年底,国际纪录片大师、波兰克拉科夫国际电影节主席克兹斯托夫·吉尔哈特(Krzysztof Gierat)观看《船说》时也感叹道:“舞台设计非常有创意!”
卓别林曾说,“对于一个艺术家来说,如果能够打破常规,完全自由进行创作,其成绩往往会是惊人的。”《船说》所取得的票房成绩,印证了这句话。