近日，某文艺院团的一部新创剧目到外地演出，仅舞美道具就占用了两辆重型卡车运输，装台、卸台更是耗费了大量时间和人力。为什么要制作这么大体量的舞美？一位业内人士不无揶揄地说道：“这是典型的‘质不够、量来凑’。”近年来，通过各级政府的引导和社会各界的呼吁，艺术舞台上“追求大舞美、大制作”之风已得到了明显遏制。但在一小部分文艺院团里，仍存在花大价钱设计舞美、追求舞美体量不注重创意的情况。笔者认为，舞台美术是文艺创作的重要组成部分，成功的舞美设计是心思与创意相融合的产物，与实物的“大”“小”无关。

　　舞台美术是伴随着表演艺术的诞生而出现的。早在秦汉时期的乐舞表演中，就出现了表演者手持道具、优美的服饰及布景等早期舞美样式。作为一门综合艺术，舞台表演包括文学、音乐、美术、舞蹈等多种形式，而舞美则是上述形式的具象表达载体。

　　舞美设计的使命就是为舞台艺术表演进行最大限度的烘托和渲染，对现实世界进行还原或再创造，然后映衬出舞台表演的主体和灵魂。因为舞台美术贯穿舞台演出的全过程，因此其表达的全部精神内涵，会给观众留下深刻的印象。

　　艺术来源于生活而高于生活。舞台美术不仅要完成写实，更要注重写意。多年来，舞台艺术的表现手法和道具制作技艺都在不断完善，视觉效果越来越好。但如果只停留在内容的简单堆砌上，就很难得到观众认可。所以，不管是何种类型的舞台演出，舞台美术都要追求艺术的高度和与观众心灵的契合度。

　　党的十八大以来，国家对文艺创作的重视程度前所未有，习近平总书记更是多次强调文艺工作的重要性。因此各地文艺创作单位和创作者在打造文艺精品的过程中，要仔细研究包括舞美在内的舞台各元素的艺术发展规律。具体到舞美设计层面，笔者建议从3个方面入手。

　　一要注重优秀传统文化元素与舞美设计的结合。成功的舞美设计，离不开从优秀传统文化中汲取营养，同时要进行创造性转化，使其符合现代观众的审美。

　　二要注重新的科技手段。随着时代的发展，舞台美术也迎来了崭新的课题，即如何塑造观众易于接受的舞台意向。声、光、电等先进科技的发展，给“科技+舞美”提供了巨大的想象空间。

　　三要尊重艺术规律，契合创作主题。舞美设计从来都是为展现创作主题服务的。在具体设计时，文艺工作者应尊重艺术发展规律，围绕创作主题来设计舞台美术，真正助力舞台上“情景交融”效果的呈现。

　　高延年