中新网9月17日电 9月15日，观唐艺术区首届艺术季“桃花源”于京城槐园盛大开幕。这场由新媒体艺术展、公共艺术展、全观演出、沉浸式表演融合而成的大型跨界当代艺术盛宴亮了这片隐秘于京城的静谧之地。

　　叶锦添桃花源全观演出

　　在叶锦添的“桃花源”里，感受生命浩瀚，沧海桑田

　　下午四点，叶锦添创作的全观演出剧“桃花源”在观唐下沉式展厅拉开序幕。他将阴阳、虚实、光影这些中国哲学系统中形而上的部分，赋予了真实可见的形象和角色。

　　整个剧本用现代舞、巨幕影像以及现场的装置，演绎了这场超越时空的大剧。短短几十分钟，观众便看尽了宇宙浩瀚，生死轮回的本质。现代舞的部分由叶锦添与高艳津子合作完成，舞者们用他们的肢体模仿了生长和毁灭，模仿了宇宙万物力量的运转，演绎了光影、阴阳、虚实、灵魂和肉体。

　　而巨幕的影像作为背景渲染支撑起在整个舞台剧不同时空下的故事推进，演绎了空灵世界、九阳普照、混沌虚无等等场景。由吴蛮、琼英卓玛和朱哲琴提供的舞台剧音乐，配合剧情的走向把人们精神和情感的空间推向了逐层深入的境地。

　　叶锦添在谢幕时说：“桃花源是我们在这个世界找不到的地方，但每个人，每个时代都可以对此有所期待。”而这场“桃花源”的舞台剧就仅一次呈现于现场，骤起骤灭，似真似梦，趋于永恒。

　　观唐美术馆馆长于向溟和观唐艺术区创始人李保刚

　　一万个人心中，有一万个“桃花源”之门

　　在观看完叶锦添的全观式舞台剧“桃花源”之后，步入由艺术家张锰策划的新媒体艺术展“时空和谐”。展览中20余件利用光影、影像、镜面、视错觉等手段创造出光怪陆离、美轮美奂的园中园，为观众打开了20余条通往“桃花源”之路。

　　艺术家吴珏辉用金属打造了一座会发光的金字塔，呈镂空状。塔内有一隧道，通往虚设的混沌之门，象征着生命所在。随机升腾的烟雾随风掠过，激光穿透烟雾，将其化成虚无飘渺的切面。

　　而艺术家田晓磊用数码影像和镜面空间创造了后性别意识得到赞美的新世界，里面充满了欲望、颠覆、荒诞与迷幻。

　　艺术家曹雨西将作品《墨》用交互式应用程序与渲染视频结合在一起，将能量的碰撞转换呈现于眼前。人和墨融为一体，在动态中幻化出生命流动虚无的状态。

　　艺术家GeeksArt的作品《觅象》用数字为媒介，在垂下的幕布上呈现出虚幻的大美山水，人们在其中游走，又无法与之亲近。

　　艺术家朱玺用200组黄红交织的霓虹灯创作出《燃冰迹—漩涡》。这些霓虹灯悬浮在空中，形成一个光的漩涡，置身其中就像坠入了时空，抑或是站在了车水马龙的城市中央。灯光的变化暗藏《命运交响曲》选段，在无声中感受生命的激昂。

　　艺术家张锰带来了一件大型的投影装置《苔藓》。艺术家用视频，真实的山石、海石，还有音乐，还原出艺术家两年前在大兴安岭阿尔山火山石区域的生命体验，幽远苍寂。

　　艺术家洪启乐的作品《鳞 • S C A L E / sample 01》站在未来的时刻，以考古的视角，将影像碎片演绎的人类文明与植物并存在一起，反观文明和生命发展的状态。

　　艺术家袁松在作品《风景》中，将霓虹灯、镜像与日常消费品等材料组合在一起，用一种无序杂乱地状态制造出眼花缭乱的景观。

　　艺术家张天怡的作品《神交—影像意念交互实验》用可以搜集大脑意识动态头盔与影像链接，将潜藏于意识深处的观看方式呈现于屏幕，并以此方式参与到新的影像生成中。

　　艺术家冀川的金属装置上放着植物景观，金属反射出周围的建筑环境，自然与当代文明的成果交互相应，向上延展，它们共同构成了我们对人类和生命的认知，并以某种方式继续向前。

　　眼前的光五颜六色，像舞动的午夜霓虹。仔细看去，发现全是日常生活的废弃之物——玻璃杯、镜面不锈钢弯头管、水晶墙面贴片等，霓虹灯的光照在这些反光体上绚烂无比，如此廉价的生活垃圾，在美术馆肆意地狂欢。艺术家袁松在作品《风景》中，将霓虹灯、镜像与日常消费品等材料组合在一起，用一种无序杂乱地状态制造出眼花缭乱的景观。