以传承续写艺术新篇

　　黄杨木雕从开始到制作完成，要历经十几道工序：设计、泥塑、打坯、修光、打砂、修细、上漆、包装等，每一步都不得马虎。“构图造型很重要，根据不同的木头来雕刻，最初的构思先把大形设计好才去雕刻。”每每谈起木雕，吴尧辉眼里总是放光，“型和神韵都是靠自己一点点摸索出来的。每件作品都有自己的故事，有自己的体验是最好不过的。”在妻子眼里，吴尧辉对于木雕的感情不仅仅是热爱，更是一种痴迷：白天处理公司事务，晚上常常创作到夜深，“夜里安静，更专注于创作。”

　　吴尧辉说，“木雕是一件小型的雕塑，它以线塑形。从单件人物作品来说，无论是大形还是神态，都要从四个角度来定型，这和浮雕是有区别的。”为了使对人体的把握与刻画越来越精准到位，吴尧辉着实下了一番功夫。近几年来，他勤于健身，在锻炼身体的同时广交朋友，相互学习研究肌肉的走向与变化，并将其结合运用在雕塑创作之中。

　　“随着时间的久远，黄杨木雕的特点也越发显现：在雕刻最初木头是浅黄色的，逐渐深入之后颜色越发偏红，越来越古朴，甚至会有意想不到的黑点出现。”吴尧辉不用有颜色的漆去掩盖，而是保留黄杨木的原始自然状态。

　　创作之余，吴尧辉十分注重理论研究与对外交流。多次受国家文化部邀请，出访日本、法国、土耳其、尼泊尔等国家，进行木雕艺术创作表演。37年里，吴尧辉带了100多位徒弟，他常教导他们要在生活过程中不断学习，深入领悟、用心思考。“艺术最终表现的不是刀法、技法这么简单，而是文化内涵。”吴尧辉感慨地说，“对于我们来说，没有创新，木雕就会失去生命力。创新很难，一句话根本说不明白，艺术的创新不仅仅是学习雕刻的技巧，还要学习很多其他技能，像是绘画，塑型这样的手上功夫。当今工艺美术最最缺乏的还是文化内涵。”

　　“如今的传承也不像以往那么保守，只要有人有心学这门手艺，我们都会去帮助他们。做艺术，切记不能急功近利。”吴尧辉说：“中国木雕艺术，源远流长，乐清黄杨木雕历久弥新，愈加散发迷人魅力。我将继续担当起‘乐清黄杨木雕传承人’这一关键角色，以‘艺’为魂，不遗余力，续写黄杨木雕艺术的崭新篇章。”