夏目漱石的《心》多年来始终占据名著畅销榜第一位。事实上，书写只有青春才能体味的历练，是日本近现代文学及文艺作品中的一股显流　　

日本文学里的青春疼痛书写

　　盖晓星

　　在日本，多年来占据名著畅销榜第一位的作品是夏目漱石的《心》，第二位是太宰治的《人间失格》。《心》描写的是一位先生在学生时代和自己的挚友同时爱上房东的女儿，朋友事先向他坦言，而他却从自身的优越感出发，斥责朋友不求上进，之后捷足先登，向房东求婚并获得成功，却由此造成了两个人的悲剧。

　　此处并不打算赘述《心》在日本文学史上的地位和影响，只想把它当作一个引子，展开日本近现代文学以及文艺作品中对“青春”的书写。尤其对《人间失格》这部销量超过一千万册的青春颓废派作品，其半个世纪人气不衰的理由，感到很有一探究竟的必要。简单地说，这两部作品描写的都是弱者。青春的无助，人性的脆弱，以及潜藏在内心深处的，那不堪一击的孤独和无奈。无论时代和社会环境如何变化，这可能永远都是人类无法逃避的一个巨大的命题。

　　“我将自己独有的烦恼藏在胸中的小盒子里，竭力将这一犹豫和敏感隐蔽起来。”

　　——太宰治《人间失格》

　　太宰治在他的半自传体小说《人间失格》中开篇即道： “从小到大，我一直过着充满耻辱的生活。”主人公坦承自己的人生是失败和耻辱的，认为自己没有做人的资格。他还写道：

　　“我一直对人类感到恐惧，终日战战兢兢，对于作为人类一员的自己的言行没有丝毫自信。于是，我将自己独有的烦恼藏在胸中的小盒子里，竭力将这一犹豫和敏感隐蔽起来。一味装出天真无邪的乐天个性，使自己逐渐地变成了一个滑稽的异类。

　　无论做什么都行，只要能让他们发笑。这样一来，即使我处于他们所说的那种‘生活’之外，也不会引起他们的注意了。总而言之，自己决不能碍他们的眼。我是‘无’、是‘风’、是‘空’。这样的念头日甚一日……”（手记之一）

　　一个出身于地方富豪之家，有佣人服侍，衣食无忧的少年。因体弱多病、生性敏感，且过早地目睹了成人世界里的虚伪与欺诈，使他产生与周围世事格格不入的疏离感。离开家乡到东京读大学之后，他的怯懦和自卑感愈发强烈，以至过上闭门不出、终日旷课的生活。后来在一个坏朋友的鼓动下，开始酗酒、出入风月场所。最后变得一文不名，几次殉情未遂。

　　东京大学人文社会系研究所教授安藤宏在《太宰治 扮演弱者》一书中这样分析太宰一直广受年轻读者喜爱的原因：正如新的时代能够发掘出新的价值，是成为名著的一个重要条件一样，50多年里人们对《人间失格》的阅读和接受发生了相当大的变化……读者对太宰治的认知已经不是过去的“无赖派”，而是一个挑战社会的伪善，甘愿选择“失败”的负面殉教者。在当今这个信息过剩的时代，也可以说被读解为“孤独”的代言人。

　　当然，作者也解释了不同时代对“孤独”的理解亦不相同。他还指出：低吟自己和周围之隔阂的太宰文学，对于当今的日本青年无疑又衍生出新的意义。也就是当你为人际交往而深感苦恼的时候，他会给你带来治愈的疗效。以前被高高捧起，奉为“神话”的太宰文学，现如今变成更切近的存在，因此我们不得不承认，太宰治的《人间失格》是每一个年轻人的必经之途。

　　也就是说，当我们迷惘、痛苦的时候，翻开这些作品，便会发觉我们孤独，却并不孤立。这些大师前辈们通过他们的作品早已把人生翻来覆去、撕来揉去过了。每个时代都有它的伤和痛，我们经历过、承受过，最终刻在记忆里，让它成为历史长河中的一滴水，闪耀出属于自己的光芒。

　　在此需要顺带一提的是另一位“无赖派”作家的代表，也是太宰的盟友——坂口安吾。他在《黑暗的青春》里这样写道：

　　“青春是绝望的，因为希望过大。少年的希望无拘无束，王者、天才舍我其谁？梦想和现实之间仿佛没有界限。然而，在希望的另一面，是一个有限的自我。一旦察觉自己的力量也是有极限的，希望便失去了立足之地。”

　　绝望和希望是互为表里的，伴随着绝望的希望虽然痛苦，也总比没有希望更热烈而多彩吧。

　　这些作家在书写绝望的时候，一定也怀着莫名的希望。为了希望才把绝望变成文字，从而得以留诸后世。我们阅读这些作品，不光为了寻找答案，同时也会接受一种思想的洗礼，继而打开思考的闸门。

　　大岛渚在1960年拍摄了一部名为《青春残酷物语》的电影，描写大学生阿清叛逆的青春。导演聚焦于一个小小的个体在时代洪流中挣扎的残酷和痛楚，当他们面临迷茫和困顿的时候，往往只能拿自己的身体作赌注。由此青春和残酷划上了等号，这也成为日本文学和文艺作品中描写“青春”的基调：因为青涩才会带来的苦恼，因为苦恼才会衍生的精神蜕变。这一系列只有青春时代才能体味的历练都成为经典载入史册。

　　“你要好好生活啊，不管它是多浅薄单调，人生有那份让你好好去活的价值。”