文/叶向阳

　　郑板桥(1695—1765)，名燮，字克柔，号板桥。江苏兴化县人。清代初期，在扬州产生了中国书画史上著名的"扬州八怪"。他们在继承我国古代书画的优秀传统基础上，创造性地发展了我国的文人画；他们积极倡导诗、书、画、印的综合艺术，从而开创了我国绘画崭新的画风，为中国绘画史的发展作出了新的贡献。而在这些著名的书画家中，首屈一指的当属郑板桥。

　　他生于日渐破落的书香门第，从小失母，由乳母抚养成人。父之本（字立庵），县禀生，在家办学私塾，教授许多学生。板桥幼小就随父亲学习，1 6岁随邑人陆震学作词。约25岁，因娶妻有了子女，再加上父亲年迈，为谋生计遂设塾于真州之江村（又称西村），从事教馆生涯三四年。30岁时，父亲去世，生活更加困顿，教书的微薄收入已难以养家糊口，于是就以卖画为生，在扬州当了十年职业画家。据史料记载，他在做范、潍知县时很有口碑，案上无一积牍，狱内无一冤民，从而得到老百姓的拥护。

　　郑板桥擅画兰、竹、石，偶作梅花、古松等。

　　二百多年来，郑板桥为什么依然会得到大家的喜爱呢？首先，郑板桥爱竹、赏竹、画竹、咏竹，对竹倾注了他毕生的情。他曾在一幅《墨竹图横幅》中题到道：“今年七十有一，不学他技，不宗一家，学之五十年不辍，亦非首而已也。”简短数语，是他几十年对艺术探索和追求的写照。他不仅画竹技法独到，而且在他对画竹情有独钟。

　　其次，郑板桥画竹时更多的是“师造化”。师法自然，向大自然学习，他在《墨竹图》中题记：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”他学习社会.宗法自然，但不搞纯自然主义，而是把从自然中搜集的资料，进行去粗取精，去伪存真.由此及彼，由表及里地反复地分析对比，找出其中的规律来，然后进行创作。

　　更重要的是郑板桥在长期从事艺术创作，积累了丰富的创作经验，他画竹时提出了惊世骇俗的创作画竹理论——胸无成竹。“胸无成竹”理论颠覆了传统的“胸有成竹”理论。这是他画竹数十年，通过不断地观察、实践、思考、提高、总结，然后得出的绝具个性绘画理论。