“情不知所起，一往而深”，出自经典昆曲剧本《牡丹亭》的这句题记，不仅是全剧的点睛之笔，也成为俞玖林20多年演出生涯的生动写照。

　　俞玖林因饰演青春版《牡丹亭》中的“柳梦梅”一角被大众广为熟知。作为苏州昆剧院副院长、国家一级演员、“梅花奖”获得者，这些年来，他将对昆曲的深情厚爱，化作每场演出的精雕细琢、每个角色的专业演绎，以初心与坚守推动“百戏之祖”焕发青春光彩，获得省“优秀共产党员”称号。

　　执着：演出永远都是“第一次”

　　8月9日，在苏州昆剧院剧场见到俞玖林时，他正参加青春版《牡丹亭》的响排，为天津演出做准备，这将是青春版《牡丹亭》的第353场演出。响排的要求高于一般排练，除了不穿戏服、不着妆容，演员、乐队、舞美等都与正式演出一样配置。几乎每场演出之前，他们都会像这般反复磨戏。

　　在《牡丹亭·惊梦》这折戏里，柳梦梅与杜丽娘第一次相遇是经典场景之一。“这一幕，我演了上千次，但对于观众来说，可能是‘第一次’。我们入戏不深，观众如何能对昆曲留下好印象？”抱着“首演”的姿态对待每场演出，成为俞玖林和同事们坚守的“初心”。

　　回应这份“初心”的，是这部剧持续十多年的高人气。从2004年首演至今，青春版《牡丹亭》的直接进场观众累计达80余万人次，培养了一批忠诚度极高的年轻昆曲戏迷。青春版《牡丹亭》也因此被誉为推动昆曲复兴的里程碑式大剧。

　　出生于昆曲发源地昆山的俞玖林，并非来自“梨园世家”。1994年，苏州评弹学校招生，俊秀潇洒又有好嗓音的俞玖林被相中，开始与昆曲结缘。2002年，正在酝酿青春版《牡丹亭》的白先勇看了俞玖林表演的《惊梦》，认定这位小生就是他要找的“柳梦梅”。15年前，青春版《牡丹亭》在台湾成功首演。

　　“这部戏全部由青年演员组成，在论资排辈的昆曲界首开先河，因此我们加倍努力，在一年多的魔鬼训练中打磨自己的昆曲功底。”回顾往事，俞玖林充满感激，“这部戏不仅改变了自己的命运，也塑造了我对昆曲的执着与热爱。”除了青春版《牡丹亭》，俞玖林又陆续主演新版《玉簪记》、中日版《牡丹亭》《西厢记》、昆剧新版《白罗衫》。

　　求索：让白发昆曲回到黑发青春

　　“男神，你是我们最好的爱豆！你演到什么时候，我们就看到什么时候。”翻阅有33万阅读量的新浪微博“昆曲俞玖林”超话，俞玖林与粉丝的互动非常频繁。

　　“有了年轻观众，昆曲作为一门戏曲艺术，才真正有了生命力！”1998年，俞玖林进苏州昆剧院时，昆曲还处在清冷的时代，俞玖林每天练完功就趴在宿舍阳台发呆，好不容易轮到演出，台下观众还没有台上演员多。“哪像现在，看着台下热情的观众，我们的‘小宇宙’燃烧起来了！”短短十多年，观众席的巨大反差，让俞玖林更加坚定：“昆曲春天”不仅要培养演员，还要培养观众。

　　这些年来，俞玖林身体力行推动昆曲进校园。青春版《牡丹亭》三分之一的演出在校园，在国内外29所大学演出105场，创下单场观众7000人的纪录。同时，俞玖林全面参与北京大学昆曲传承计划、苏州大学昆曲传承计划、台湾大学昆曲新美学课程、香港中文大学的昆曲之美课程，致力于昆曲在高校的传承推广。

　　“昆曲创新，并非一味迎合时代，而要从现代审美出发不断创新，在服装、舞美、人物塑造等方面紧贴时代，正如新版《白罗衫》在人物塑造上不再是简单的非黑即白，校园版《牡丹亭》让学生演给学生看等等。”俞玖林说。

　　担当：昆曲传承没有“歇夏”

　　8月17日，位于昆山市巴城东大街38号的“俞玖林工作室”高朋满座，第十八期知名昆曲演员分享会“听周雪峰讲昆曲小生表演”正在进行，在线直播更是吸引近3万人观看。

　　3年前，俞玖林工作室揭牌，成为俞玖林昆曲生涯的重要节点。“文艺工作者必须要有担当，在传承昆曲中使劲全力带好头。”进入不惑之年的俞玖林，希望通过个人工作室，为昆曲传承做更多事情。

　　以往，昆曲有一个行规叫“歇夏”。因为夏天天气热，怕弄脏戏服，昆剧团都放假。但在俞玖林这里，这条规矩早已不复存在。他的“夏天”甚至更为忙碌：天津演出结束后，立即启程北京，为王芳昆剧苏剧专场配演《牡丹亭·惊梦》和苏剧《醉归》。紧接着又奔赴合肥演出新版《白罗衫》。再过几日，青春版《牡丹亭》全本又在苏州演出。

　　“昆曲能有今天的发展，离不开一个好时代的滋养，我们必须以加倍的付出来回报。”俞玖林记得，筹备青春版《牡丹亭》时，白先勇就对他说过，对昆曲要有历史使命感。身为共产党员的俞玖林更是深刻感受到，作为党的文艺工作者，这种“使命感”就是对昆曲的传承和推广，为繁荣发展社会主义文艺贡献力量。

　　本报记者 陈雨薇

　　本报实习生 范昕怡