盘点北京人艺“现象级”话剧，《哗变》一定榜上有名。首演三十一年，重排版上演十三年，《哗变》所带来的热度仍被观众津津乐道，这是北京人艺经典剧目的力量，同时也是话剧本身魅力的体现。“这个戏最讲究的是台词，它是话剧的蓝本，告诉我们话剧是姓话的。”这部戏的导演任鸣曾不止一次这样说。9月13日至22日，这部以“话”取胜的话剧，又如约与观众见面，舞台上唇枪舌战，舞台下凝神静气，《哗变》给观众带来了不可多得的参与感。

　　《哗变》首演于1988年，由美国导演查尔顿·赫斯顿执导，任鸣担任副导演，2006年重排版上演，由任鸣担纲重排导演。如同剧名一样，该剧可以用惊心动魄来形容。舞台上构建了一个真实的法庭，所有的人都是这场辩论的参与者，律师、原告、被告、陪审员、证人等角色依次上下场，没有过多的调度，甚至有的角色坐在固定的位置全场不能移动，这对演员来说是对表演的极大考验。“这样的设定限制了演员，却又让演员的表演有了纯粹的发挥。”导演任鸣认为，这是一部看表演的作品，靠演员出色的功底和个人魅力征服观众。

　　在北京人艺，《哗变》也被叫做“和尚戏”，即全剧没有一个女角，清一色的男性角色。这也让该剧的男演员绽放出独特的舞台魅力，冯远征、吴刚、王刚、王雷、张福元、丛林、张万昆、高冬平、何靖、邹健、丁志诚、徐白晓这些男演员在剧中所展现出的是实力派的碰撞也是偶像派的光芒。该剧的剧照曾一度出现在时尚杂志中，因为身着制服的演员们齐齐整整出现在舞台上，他们所展现出的既是剧中角色所带有的风采，也是演员与角色合二为一的气质。

　　对台上演员来说，这是表演的试金石，对台下观众来说，这也是一次观剧的全新考验。如果不全神贯注，可能很难跟上剧中的节奏，但是即使大脑飞速旋转，也丝毫不觉得疲惫，因为观众会在不知不觉被带入到剧中，随着剧情一起经历全部的紧张与刺激，纠结与拷问。但该剧的最大魅力就是出其不意，当观众以为所有的故事已经尘埃落定时，却又在结局时迎来反转，引起观众内心强烈的震撼，让人从法庭博弈中跳脱出去，感受人性的光芒。

　　时至今日，北京人艺版话剧《哗变》已经走过三十余年，它历经传承，打磨出了今天舞台上的默契与流畅，却没有丢掉对话剧本质的坚守，这也许就是年复一年，观众不断涌入剧场的原因。（光明日报全媒体记者张进进）