文艺创作该如何介入人们的精神生活？从上世纪80年代开始，“戏说”之风即在文艺界悄然流行，及至上世纪90年代以后，有发展为“胡说”与“恶搞”的趋势。譬如将历史事件剥离特殊的历史语境肆意发挥，无视历史人物在特定历史进程中的功过是非，毫无根据地加以想象甚至玄想。在“戏说”之风的熏染下，解构历史、颠覆定论，将文艺作品沦为去价值化、去历史化、去主流化的消遣和消费对象，小说中的套路故事、无原型编造以及视听艺术中的“抗战神剧”“玛丽苏剧”“家斗剧”纷纷出笼，甚嚣尘上。文艺创作的常识与底线，被某些作家、编剧踩在脚下，扔到了脑后。

　　检视当前的文艺创作，存在的弊端之一就是虚假，这也正是近年来“非虚构”文学受到推崇的原因。利益驱使下，不少写作者往往绕开真实、遮蔽真相、撇去真情，写小说无须生活原型，写散文可以掺假，写诗歌更是无所顾忌，立志让人摸不透、读不懂。不难看到，一些作品脱离生活，写出的东西往往被当成了赚钱的商品，违背历史，对生活胡编乱造，历史虚无主义成了一些创作的“新常态”。作家、艺术家堪称人类的良心。那种出于私利或迎合市场需要而背离生活、随意虚构的作品，不可能经受得住历史的考验，必然成为速朽之作。

　　鲁迅先生说，文学家首先是思想家，而现在的某些作家头脑里设置了很多框框，缺少想象力，头脑这个“加工厂”失灵了。在此局限下，所谓作家的想象力、思想力，所谓作家的“主观战斗精神”，统统都是一纸空谈。创作者只有站在生活真实的土地上，想象力与思想力才有可靠的依托，才能真正地振作起来、感奋起来、血脉偾张起来，从而将自己的作品升华到理想的高度。

　　文艺与生活真实，一定是血肉关系、鱼水关系，是断然分不开的。文艺只有以真实、真相、真情为基石进行审美想象、审美思考，才能创作出令人信服的作品。这点，不仅适用于现实题材和历史题材的创作，同样也适用于其他题材创作。当前，我们亟须有真意、不造假、忠实于历史与生活的文学写作。鲁迅、巴金等人之所以能赢得不同时代读者的喜爱，根本原因就在于，他们与时代和人民在骨子里能够融合在一起，并且和他们所处的历史和现实也没有丝毫隔膜，他们甚至将个人的名利、地位、身家性命都置之度外。作为人类灵魂工程师的作家固然要养家糊口，也有理由活得更好一些，但“铁肩担道义”的职责使命时刻提醒着他们，要想着民众、想着自己的责任与担当、想着作品对社会产生的影响。在此意义上，艺术家需要强化文化自觉意识，筑牢真实的基石，确保这块基石在任何时候都不被风化，不致瓦解，更不能让它在利益面前塌陷。（周思明）