1200多年前《丽人行》里描绘的盛唐女子“活过来”了，舞剧《杜甫》中的这个舞段成了网络“爆款”，相关话题在抖音平台被播放了7.4亿次；70年前李白烈士的英勇事迹在舞台上“重现”，观众噙着泪花看完舞剧《永不消逝的电波》，豆瓣评分高达9.2；上世纪70年代末青藏铁路的建设故事被搬上舞台，370万观众通过网络直播欣赏舞剧《天路》，读懂了筑路人的坚守……

　　第十二届中国艺术节期间，一批自带“网红体质”的舞剧汇聚上海：他们跨越时空，与先贤同叙千古诗篇；他们真诚地回眸历史，描摹英雄对信仰的坚守；他们鲜活地映照时代，与当下观众共鸣。这些舞台上的姹紫嫣红不约而同地奔向“云端”，破“墙”出“圈”，“小众”艺术打动了亿万观众，新技术和新的传播方式正深刻改变着舞台艺术的生态圈。

　　破“墙”出“圈”，“口碑剧”在人群中找到最大共鸣

　　朱洁静最近养成了新习惯，演出结束走下舞台，她总会拿出手机刷微博，舞剧《永不消逝的电波》话题里有她读不够的观众留言。在剧中扮演兰芬之后，上海歌舞团首席女演员和数不清的网友通了“电”，点赞、回复、转发……在社交网络与观众互动成了朱洁静每天的“必修课”。

　　十二艺节开幕演出当晚，红色“电波”久久地回荡在上海大剧院上空。舞剧 《永不消逝的电波》结尾处，兰芬怀抱孩子走向上海解放的黎明，那一个转身回眸，让无数观众的眼泪忍不住再度夺眶而出……演出刚一结束，朱洁静的朋友圈就被“电波”刷屏了。专家、同行、普通观众纷纷点赞，复旦大学教授汪涌豪还为此写了一首小诗：“啼红密诉莫心惊，剪绿深盟醉欲行。怕舞愁殷轻蹙步，小舒罗袖到天明。”

　　一夜刷屏的背后，是《永不消逝的电波》去年创排以来试演、巡演近30场精益求精的努力。几乎每轮演出都一票难求，社交网络上，很多网友二刷、三刷之后写下一篇篇饱含感情的repo(观戏报告)，自发宣传推荐这部“太好看”的主旋律作品。热情的观众多是80后、90后，甚至00后，“电波”就这样一步步打破剧院之墙，冲出专业圈子，跨越年龄和职业，走进万千网友的文艺生活，这种自发观戏、评戏、推戏的热潮，被舞蹈界称为“电波”现象。

　　“这是一个时代对另一个时代的致敬。”编剧罗怀臻认为，好的艺术作品可以有年代感，但不应有年代的局限，它可以穿越时空，带给观众属于这个时代的美的享受。《永不消逝的电波》中，主人公对信念、对理想的坚守是超越时代的，当这种坚守化作对家庭、对岗位具体的爱，足以打动年轻观众。

　　“爆款”登场，“网红体质”来自对艺术的琢磨与创新

　　社交网络正改变着舞台艺术的生态圈，这个过程是润物细无声，也可能是平地起惊雷。

　　舞剧《杜甫》昨晚亮相十二艺节舞台，很多粉丝提前“秒杀”抢票，为的是到现场看一看爆红网络的《丽人行》。今年年初起，一段意外泄露的《丽人行》视频接连登上了抖音、微博、B站等平台，一度成为热搜话题，目前仅在抖音平台的话题点击量就达到了7.4亿次。网民们纷纷留言：“舞蹈太美”“震撼人心”“仿佛梦回大唐盛世”。

　　《丽人行》的“爆款体质”来自舞蹈团对艺术的琢磨与创新。尽管网友总结舞蹈要领并不复杂，转身、甩手四次、后蹬腿、甩头、跺脚、起飞……但舞剧里的每一个抬手、送腰、踢腿、扭胯都不是随意编排，要演绎出的盛唐韵味更需要潜心揣摩。记者得知，《杜甫》全剧排练达到1500个小时，光是表现诗中游春仕女“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”的慵懒之态，舞者就花费了数月练习。“每一个时代都有属于自己的美学表达，展现时代之美就是舞蹈的使命。通过一段极其优美的舞，观众就能理解、亲近、记牢一台剧。”80后女编导韩真、周莉亚透露，《丽人行》成为“爆款”虽出乎意料，却也带给她们许多启示，这才有了之后《花木兰》中的“对镜贴花黄”舞，以及《永不消逝的电波》中伴着《渔光曲》深入上海弄堂的“蒲扇舞”。

　　目前，网上流传的《丽人行》有多个版本，除了原版舞蹈，还有配上网红曲《双面燕洵》后的剪辑片段，与“网生代”搭上了线。其中，舞剧出品方重庆市歌舞团就“贡献”了26个短视频，甚至还请专业演员到户外玩了一把“快闪”，仅这个视频的全网点击量就达到1.2亿。一时间，模仿、教学、尬舞等视频在网络上“野蛮”生长。许多网友先看几十秒的抖音版，再看8分钟的完整版，还觉得不过瘾，他们进而走入剧场，走入舞台营造的诗意世界。

　　科技助推，舞台艺术首创“4K+5G”直播

　　舞剧《天路》5月11日刚进行了全球首次“4K+5G”影院直播，并在手机端、电视大屏端等多渠道同步呈现。当晚，微博互动人数达5180万人次，370万观众通过线上平台观看了直播。记者获悉，《天路》定于明晚的十二艺节首场演出，将再次通过网络直播的方式飞入万千百姓家。“这是《天路》的高光时刻！在剧院演100场只能满足多少观众，网上直播能让百万观众同时欣赏，筑路人的故事应该让更多人了解，他们是这个时代不能忘记的人。”舞剧总导演王舸说。

　　观众打开手机就能实现一键观剧，但舞剧直播并不简单，“4K+5G”的直播更是国内首创。出品方国家大剧院的工作人员告诉记者，从拍摄到传输再到呈现，直播均采用“4K”超高清技术，5G网络使画质更清晰，不仅保持在50帧的高帧率，而且每一帧画面之间的间隔短至0.02秒，让直播观看更为流畅。

　　随着高新技术的广泛应用，未来舞台艺术资源将以更多元的方式走向市场。“高雅艺术与高新技术的高度融合，突破剧院和舞台的限制，让观众随时随地对高雅艺术触手可及。我们希望借助最新科技手段，探索舞台艺术产业化运营的新模式。”国家大剧院的负责人说。　　■本报记者 宣晶