画框上用黑色字体标准书写着画家夏尔丹的名字,这是当时主流的装裱方式。让-巴蒂斯-西美翁·夏尔丹 绘
近期,在清华大学艺术博物馆展出的“西方绘画500年——东京富士美术馆馆藏作品展”开幕,很快便引起强烈反响。展览现场经常能看到观众们专注地看着画作以及展方就该幅作品做出的介绍性说明。即便是工作日,展馆内也有不少人,他们中既有专职艺术家、美术专业的学生,更有普通爱好者。现场还有些艺术普及教育机构派出讲解员通过耳麦进低声讲解。
很多观众可能不知道,此次展览并不是东京富士美术馆的作品第一次来到北京展出,早在1992年、1997年,该馆作品曾两度来到北京。在参观之后,观众们却能意识到展览主办方在策展上的用心以及邻国日本在收藏西方美术作品上的领先。记者采访了本次展览的策展人,清华大学美术学院教授、副院长杨冬江,分享展览细节。
从工艺美院学生到策展人
1992年,东京富士美术馆的藏品第一次来京便引起轰动,当年10月15日下午,“东京富士美术馆珍藏西洋绘画名作展”在中国美术馆正式开幕。就像中国美术馆于2017年举办几次特展时一样,1992年的美术爱好者们在美术馆门口排起了长队,等待进入展厅进行参观。
时任东京富士美术馆典藏部负责人的五木田聪(现东京富士美术馆馆长)后来在一次采访中回忆起那次展览的一些细节仍然生动:“让我最为高兴的是,当时有很多年轻人从中国各地赶来参观展览。有一所美术大学的大学生们,在老师的带领下换乘了好几天的火车赶到了北京。美术馆早上开门前就等在了外面,几乎整天泡在美术馆里欣赏名画。”
尽管由于当年技术条件所限,展出的展品不能完全代表富士美术馆收藏的最高水准,但与西方名画近距离接触的机会还是让爱好者们心潮澎湃。在1992年那些热情的参观者中,杨冬江就是其中之一,那时杨冬江还是中央工艺美术学院(后成为清华大学美术学院)的学生,他对于五木田聪口中的“排着长队”同样印象很深。
25年之后,2017年,东京富士美术馆创始人、中日友好的倡导者池田大作希望能够以美术展览的形式纪念《中华人民共和国和日本国和平友好条约》缔结40周年,富士美术馆便派出了由馆长五木田聪带领的考察团队来中国考察。考察时正值清华大学艺术博物馆展出“从莫奈到苏拉热——西方现代绘画之路”特展,五木馆长看到了中国艺术陈列场馆二十多年来的长足进步,对展馆条件、策展水平各方面都很满意,便决定与清华大学美术馆进行合作,展出作品。而“从莫奈到苏拉热”展览的策展人,正是当年去看过“西洋绘画名作展”的杨冬江。二十多年后,青年学生已经成为了优秀的研究者、策展人:在杨冬江的策展之下,“从莫奈到苏拉热”展览收获了众多好评。
时任清华大学艺术博物馆馆长冯远最终确定,与富士美术馆合作的展览可以以西方绘画为主要内容。杨冬江于2018年3月赴日挑选作品,“富士美术馆方面开始也没想到,我们会把他们最有代表性的作品‘连锅端’。”杨冬江坚持,既然合作展览,就要做“高标准的展览”。在他看来,过去的二十多年中,中国观众对于艺术作品的接受能力已经提升了层次。
这也说明,五木田聪与杨冬江对于现阶段中国观众审美层次的认知是不同的,所以再谈到参展画作的挑选过程时,杨冬江用了这样的话语:“挑选作品时,对于现在所展60幅作品的三分之二,日方都很‘傲娇’。”在杨冬江心中,这次的展览应该能够展现清华大学美术馆的学术水平,同时也要满足甚至超越走进这座展馆的观众的审美需求,所以他希望能够带回更多的经典原画进行展览,为了实现这样的计划,杨冬江甚至要求将许多富士美术馆收藏但没有展出的作品拿来中国进行展览。
日方最终同意了这一方案,这才有了本次展览中从贝利尼到鲁本斯、雅克-路易·大卫再到库尔贝、雷诺阿、马奈、莫奈、莫迪利亚尼甚至于安迪·沃霍尔作品的一次大聚会。“参观完这次展览,就像读了一部浓缩的西方艺术史。”杨冬江这样说。