《冈仁波齐》剧照

　　《塔洛》

　　《阿拉姜色》

　　作为又一部讲述朝圣故事的影片，松太加导演的《阿拉姜色》很容易被认为是另一部《冈仁波齐》，然而二者实有大不同。后者是更为纯粹的朝圣题材，这部借用纪录片创作手法的剧情片，将纪实与虚构融为一体，聚焦于一次长达两千五百公里的漫长苦行，“记录式”地再现了一段神圣的宗教之旅。对于汉文化语境中的观众来说，磕长头早有耳闻，但以如此贴近的方式“全程目睹”这一超乎想象的肉身奇观，仍然会遭遇强烈的精神洗礼和文化震撼，这或许正是该片创造票房奇迹，成为年度重要文化现象的根本原因。

　　然而《阿拉姜色》是非常典型的文艺剧情片：妻子俄玛执意要去拉萨朝圣，却向丈夫罗尔基隐瞒了自己身患绝症的实情。罗尔基知晓后劝其就治却遭拒绝，只能下决心陪她前行，然而同行的俄玛与前夫所生之子诺尔吾却对两人一直心存芥蒂。俄玛半路病发，罗尔基这才知道她此行是为了完成对前夫的承诺。俄玛去世，心情复杂的罗尔基决心带着诺尔吾，继续俄玛未完的行程。

　　两部影片虽都是公路电影，但区别明显：《冈仁波齐》的焦点是记录式地呈现朝圣过程本身，具有强烈的宗教属性；而对于《阿拉姜色》而言，朝圣只提供了一个故事背景，它关注的是朝圣者个体在世俗层面的情感和命运。如果说前者因其独特的宗教和文化创造了显著的差异性，那么后者在伦理层面则是具有普适性的，这是一个关于承诺、谅解、宽容与爱的故事，丈夫与妻子、继父与继子之间由隔膜或抗拒，逐渐走向了和解。

　　这种伦理化的主题其实一直贯穿在导演松太加的作品中。松太加此前作为摄影师或美术设计师参与了万玛才旦的“故乡三部曲”，是由万玛才旦培养起来的电影人。其独立创作的首部作品《太阳总在左边》（2011）便是一个赎罪的故事：儿子无意间轧死了母亲，从此身负沉重罪恶感，即使磕长头去了拉萨仍无力摆脱，成了终日在沙漠公路上流浪，失魂落魄的行尸走肉，而一个老人的陪伴和劝解，终于使他化解了心灵的困惑。2015年的作品《河》，则试图从一个小女孩的视角，讲述一个夫妻之间、父子之间化解隔膜，走向和解的故事。可见伦理层面的情感和解向来是松太加最为关注的主题。

　　然而，松太加的前两部作品并不成熟，都存在着主题先行、形式大于内容、人物概念化、表达空洞化的痕迹，常因用力过猛而显得刻意做作甚至虚假，与万玛才旦《静静的嘛呢石》《寻找智美更登》等作品的自然妥帖与浑然天成相比并不在一个艺术层次上，甚至连作为本行的摄影，都显得粗糙与笨拙，奇怪地丧失了在万玛才旦作品中表现出的灵性与韵味。

　　而这一次的《阿拉姜色》，松太加却有着近乎脱胎换骨的进步。他用扎实的剧作，绵密的细节，细腻而充分的情感铺垫和表达，丰满的人物，质朴的表演，平实的摄影以及极高的完成度和准确性，讲述了这个颇为动人的故事。

　　妻子俄玛不顾重病毅然前行，通过开场镜头窗户上以及临死前酥油灯里的飞蛾，都已经给出了“飞蛾扑火”的暗示，而酥油灯最终开出的酥油灯花则是其“美丽心灵”的外化展现。丈夫罗尔基深爱妻子，却也与大多数平凡男人一样，有着出于男性尊严的自私，结婚时不愿接纳妻子与前夫的孩子，发现妻子朝圣只为完成对前夫的承诺时，对妻子的疼惜不舍与男性的嫉妒失落混杂在一起，通过俄玛手背上泪与血的混合、通过把骨灰盒扔出帐篷、撕照片、看着合影哭泣等细节得以细腻动人地呈现。

　　而他与诺尔吾的和解，则借助夜里的歌唱、双手提耳朵的玩笑、下池塘救人、给伤脚裹纱布、买棉衣等交待得令人信服。片尾，他发现诺尔吾偷偷把照片粘好后的反应和心理变化，同样意味深长。影片最初的来源容中尔甲讲的一个朋友与驴的故事，而松太加最终把它丰富成了现在的样子。从编剧角度看，本片在剧作层面是相当扎实的，而它的确也很像松太加喜欢的是枝裕和的风格，在看似波澜不兴的平静生活中，在一个个隐藏的细节中，涌动着微妙动人的情感。