伶仃洋上不伶仃

　　——听《海路》

　　乐评人 金兆钧

　　港珠澳大桥横空出世，其方方面面的意义自不待言，但作为一首歌，重点在情可能是根本。词作恰恰是抓住了这一点，既没有流于实景上的描摹，也没有陷于意义上的概括，而是以朴素的语言发问，以白描的方式抒发，从而写出了路桥建设中，既有生活发展流通之便，更在于“三地同怀抱”的心心相通之深意。

　　作曲家不用黄钟大吕的方式给体量庞大的港珠澳大桥以赞颂，而是选择了流行民谣的方式款款道来。素材既有民间音乐元素的运用，更自然地混用了民族调式交替并混合西方大小调式于其中，达到了“不洋不土，既土亦洋”的效果。特别是结尾稍为意外地结束在徵调式上更富于岭南风味，简单而有效，举重若轻，而更易入耳动心！

　　其实，不论创作创意上的以小见大或以大见小，也不论创作手法上的简繁难易，重要的是不忘情之真，心之善、品之美。否则何以入耳，又何以入心？

　　如画的一首歌

　　——听歌曲《未来已来》

　　《歌剧》杂志主编 游暐之

　　音乐是流动的画卷，用这句话来形容由王晓岭作词、鄂矛作曲的歌曲《未来已来》那是非常恰当的。闭上眼睛听《未来已来》，眼前浮现的是一幅色彩斑斓、绚丽跃动、充满生机活力的水彩画。

　　词作家王晓岭驾驭文字的能力非常强。“当晨起的风帆，扇动彩蝶般羽翼，翻飞绿水青山……”，船上的“帆”是物，但是作者却给予拟人化的处理，“风帆”不仅可以“晨起”，还能够“扇动”羽翼，然后就轻舟飞过万重山等等，读到这种充满生命力和动感的唱词，想不产生画面感都难。

　　这首歌曲的旋律非常动听，节奏感很强，前奏的音效仿佛来自未来的召唤，流动空灵，全曲主旋律特征鲜明，容易记忆。同时，作曲家在主旋律的基础上又分为四个声部，因此这首作品在听觉感受上会更立体也更丰富。

　　我们提倡主旋律的文艺创作，因为这样的作品可以带给社会以正面的积极向上的影响，但是主旋律文艺作品在创作上的难度也是极高的。如何避免空洞的说教和口号，创作出广大人民群众喜闻乐见的艺术作品，确实是文艺工作者需要深入思考的。歌曲《未来已来》所要传达的思想内涵是深刻的，但是它的整体艺术形象和气质非常具有亲和力，无论是歌唱者还是聆听者，都会被作品传达的那些熟悉的美好事物所深深吸引，相信这首歌曲也必定会受到人们的喜爱而踊跃传唱。

　　黄土坡上唱欢歌

　　——听新创歌曲《天边边个红》

　　乐评人 陈志音

　　改革开放这场伟大历史变革，最初始于乡村热土希望的田野。《天边边个红》是一首表现精准扶贫迈向小康的新创歌曲，通过一位黄土高原的山村汉子讲述，反映西部农民受益于时代发展的劳动与收获、喜悦和感恩。

　　词作家宋小明撷取陕北方言最具特色的叠字+衬词，原生态歌手则以极富乡土民风的吐字行腔再增色添彩，从而组合形成自然淳朴、生动鲜活的语言特征。

　　《天边边个红》全曲为民族徵调式。杨一博的音乐充分吸收信天游的精华元素，旋律走向与文词风格，有机结合高度融通。前奏清越委婉明丽旷远，如一阵山野之风扑面而来。管弦乐队简短引子牵出歌声，开始A段的叙述性部分速度舒缓，陕北地域特色浓烈而鲜明。B段音乐情绪欢快激越，重点是作曲家别出心裁，在B段与A2再现部之间插入一段器乐演奏，形态粗犷奔放节奏明快铿锵，在流动与跳跃中热烈喧腾动感十足，好似陕北秧歌与安塞腰鼓舞动的场面。

　　全曲既显现着传统的基因，又富含着时代的气息，以“天边边就是一个这么样个红/照见个大路上就走来个人/这就是咱当年的那个好呀好后生哎/天边边就是一个这么样个红！”最后结尾，浓墨重彩点睛妙笔，表达出普通百姓由衷感叹的真实心声。