越剧电影《西厢记》 昆剧电影《景阳钟》

　　京剧电影《曹操与杨修》

　　本报讯（记者 肖扬）“东方之韵·梨园光影——上海戏曲艺术中心3D戏曲电影晋京展映”活动9月15日在中国电影资料馆开幕。京剧电影《曹操与杨修》、昆剧电影《景阳钟》及越剧电影《西厢记》三部3D戏曲电影放映，得到了观众的一片“叫好”。 而在随后的研讨会上，数十位学者和专家也是为戏曲与电影的结合出谋划策。据了解，正在上映的3D全景声京剧电影《曹操与杨修》得到了豆瓣评分8.8的高分评价，有超过50%的网友给出了五星，这在向来评分苛刻的豆瓣电影社区称得上是一个超高分，超过了同期的进口大片。

　　中国传媒大学影视艺术学院胡克建议，戏曲电影完全可以像《碟中谍6》那样去拍，显示出“角儿”的亲历亲为和真正的功力，“把他一丝一毫的功夫都用长镜头记录下来，这样才能使戏曲电影的艺术性更好地发扬。” 专家们表示，从1905年的《定军山》开始，中国电影的起源跟戏曲就有密切关系。戏曲电影是中国电影的独有现象，在世界电影艺术之林有重要地位，是中国气派和东方美学的天然代表，然而戏曲与电影的结合却一直在探索之中。此次展映的三部戏曲电影，都是通过3D电影技术，让传统戏曲散发新的生命力。

　　胡克认为，中国戏曲电影的发展不能朝电影虚拟技术的方向发展，把一切难度用技术去降低，相反，应该去学习《谍中谍6》的“亲历亲为”。“汤姆·克鲁斯最大的特点就是跳伞就真跳，到了悬崖就真的往上爬，而不是上天入地摆出个架势就可以了。我们戏曲电影3D技术就应该走向写实，把所有演员能够显示出功夫的那一面突出。戏曲演员的一个动作，没有十年二十年都做不出来，通过电影可以让观众体验戏曲演员的难度。戏曲是真艺术，是属于一个人毕生的努力才能达到的艺术境界。这一点是影视圈的小明星们做不到的。他可以摆姿势，但是他永远做不到真功夫。因此，戏曲的表演在这些方面可能更注重电影早期的特点，就是纯写实，这样会使戏曲电影的艺术性更好地发扬。”

　　此外，胡克还建议戏曲电影要突出前期、早期电影表演的“明星制”，“就是形成流派，形成流派的带头人，形成他独立的艺术风格，然后用电影准确记录下来，进行突出，把戏曲电影的特色烘托出来。”

　　胡克的观点得到了专家的认同：“戏曲电影把角色拉到观众眼前，改变了你坐在剧场镜框式的欣赏模式，这种特写让观众对演员的表演，对他一举手一投足，包括他面部的表情、眼神都展现得淋漓尽致。比如，《曹操与杨修》中，尚长荣老师的表演整个面部肌肉都在抖动，看得一清二楚，完全强化了角儿的中心地位，突出了戏曲的本体和优势。”

　　中国艺术研究院研究员龚和德“预言”：“一波拍戏曲电影的新热潮正在起来。它可以是舞台艺术的记录，也可以是发挥两种优势的新艺术表现形式。中国目前在艺术上已经开始有这种探索，但是还不够。其实对于梅兰芳的舞台纪录片都可以展开研究。”

　　此外，专家们也表示，中国的戏曲片在电影化的方面还是相对比较保守，应该变得更大胆。上海电影家协会副主席 、上海戏剧学院教授石川说：“好莱坞把一些歌剧《剧院魅影》和《悲惨世界》都拍成了城市体电影，它对舞台表演电影化的探索走得更远，希望中国的艺术家们在60年代到80年代戏曲电影高峰的创作基础上，应该有更大幅度的探索。”