不同的视角，便有不同的风景。欣赏艺术，就是用不同的角度看世界。

　　7月13日，一场主题为“热观念与冷硬边”的绘画发展趋势研究展在岭南美术馆开幕，来自全国各地19位艺术家的50多幅油画作品同期亮相。这些通过清晰的边缘和平涂的色块表达的作品，以“硬边”作为视角来串连起一条关于中国当代绘画某些现象的新线索。

　　“冷硬边”的视角是岭南画院在研究梳理中的又一创新性探索，也是这一地方美术馆在持续呈现传播传统美术作品之外，不断探寻艺术的可能性、打造美术思想策源地的又一积极实践。

　　本次展览策展人，中山大学传播与设计学院副院长杨小彦教授表示，岭南画院自成立以来，一直致力于打造具有全国意义、同时努力介入艺术创作前沿发展的专业场所，有力地提升东莞独一的地方价值。

　　“以一个地区之力举办‘热观念和冷硬边’这样一个全国性的展览，就是这一坚持的最新证明。”杨小彦说。

　　撰文：靳延明

　　19名艺术家献上抽象艺术视觉盛宴

　　走进岭南美术馆展厅，一幅幅极具当代艺术感与视觉冲击力的抽象油画作品映入眼帘，其“一眼难看穿”的特性，让观赏者必须久久驻足、细细品味，打开全新的观赏视角。这样的观赏体验，便是其最直观的“冷硬”特性所在。

　　据主办方介绍，此次展览集合了19位来自全国各地的艺术家，为观众带来一场抽象艺术的视觉盛宴。

　　参展者中有原属于“湖北波普”方阵的艺术家，如杨国辛、李邦耀、魏光庆、袁晓舫等，他们以平涂的方式挪用文化图像，后期延伸到图案化或广告化的消费品和家居生活图景描绘以及新媒介创作等。

　　毕业于四川美术学院的顾雄早在上世纪80年代就移民加拿大，他以多媒介的表现方式对加拿大华人历史以及当代境遇给予了关注，他的绘画则不少以繁复的图谱化方式表现流行文化符号。

　　岭南画院院长叶向明以不同的基调和貌似抽象的图案组织了各种错综复杂的人与自然的梦幻形象，以此抵达某种心灵的幽深之地。

　　相较而言，一些年轻艺术家所运用的图像要更贴近现在青年亚文化。比如郑梓程的作品将社会现实事件中的元素与虚设的空间、人物错置在一起，透示出暧昧不明的寓意；彭杜以电影分镜头式的取景方式来捕捉那些纠缠不清的爱欲冲突和心理关联；李冠廷的图式中充满了青年娱乐的动势和电子媒介的视觉因素；周霞美以被置于冷峻的条框空间中的动物来隐喻受控的社会人群心理。

　　四川美术学院郭晋和钟飙的作品则具有魔幻的意象，大部分形象处于朦胧和流动当中，而部分清晰的光斑或界面的出现则加深了这种魔幻，透示出对于自身处境抑或世界图景的观照。

　　硬边艺术通常被视为现代主义的抽象范围中的“冷艺术”，这种“冷”体现在汪凌、黄一山、韩建宇的图像中则更多的是“冷眼旁观”的局外人视角。汪凌以超写实的手法刻画那些神情木然的青年人头像；黄一山将物件、人与动物一律变为惯常操作中的“试验品”，以极其冷漠的方式呈现一个程序化的世界；韩建宇执着于描绘最了无生意的绿色景观，错置以细小的人物和构件，透示出为平静表象所遮掩的某种历史的抑或现实的困境。

　　串连起中国当代绘画现象新线索

　　如何理解“冷硬边”与“热观念”？

　　按照传播学者麦克卢汉的观点，冷媒介是指它传达的信息量少而模糊，在理解时需要动员多种感官的配合和丰富的想象力。“热媒介”是指传递的信息比较清晰明确，接受者不需要动员更多的感官和联想活动就能够理解，它本身是“热”的，想象力发挥程度低。

　　杨小彦表示，借用麦克卢汉机智的分类，观察30年来发生在中国当代艺术现场的一种独特现象，那就是针对绘画性所发生的否定性追求，去除空间描绘的深度，以及轮廓虚实的习惯性处理，通过对物的冷峻刻画，把观赏变为思考，从而激活观念本身，使观念成为物之存在的隐喻，用以突破视觉之藩篱，让思考成为常态。

　　本次展览的学术主持，广州美术学院美术馆副馆长胡斌教授也引用了麦克卢汉的观点介绍展览主题：“冷硬边”因为视角和形式的冷峻，所传达的信息量少而指向不明，所以需要调动多种感官和想象力。故而，“冷硬边”所对应的便是“热观念”，正因为形象和形式本身的“冷”，使得语义和系统的生成变得活跃和多歧，需要观众的心理参与变得更加热烈。

　　胡斌表示，提到“硬边”，很多人首先想到的是二战后美国的“硬边绘画”，一种以边缘清晰的平涂大色块构成画面的抽象艺术。本次展览所聚焦的主题，是展示“硬边”在中国绘画当中的延伸以及所形成的各种形态。在相当长的时间里，对于受西风影响的中国油画而言，在那些带有油彩特性抑或笔触意味的绘画性方面多有用力，而清晰的边缘和平涂的色块方法带来的是什么。

　　为东莞的国际化发展积淀艺术能量

　　本次展览，在杨小彦看来是岭南画院打造具有全国意义、同时努力介入艺术创作前沿发展的专业场所这一坚持的最新证明。

　　将岭南画院所在的城市东莞放在改革开放40年的时间轴上，其注定成为城市发展的重要标本乃至一个时代的传奇。40年来，东莞乘着改革开放春风，逢山开路，遇水架桥，实现了从一个传统农业大县到一座国际知名的制造业大市的发展奇迹。在杨小彦看来，这样的城市发展路径使其在全球化的大格局中成为一个耀眼的存在，使东莞文化日益具有全国乃至国际的鲜明色彩。岭南画院就是其中的代表。

　　近年来，岭南画院不断探索、研究西方绘画技法与中国传统文化的勾连，一方面爬梳、整理艺术史的点滴；另一方面不断更新视角探索未来的可能性。

　　例如，弘扬写意油画展现中国精神，举办“文脉传薪——2017中国写意油画学派名家研究展”、“载道西行——中国写意油画名家法国写生作品展”；展示抽象艺术的广东力量，举办“回归本体——广东新时期抽象型艺术溯源展”；以学术视野梳理当代工笔脉络，举办“以西养中——‘反观工笔’中国当代工笔画学术邀请展”……

　　“在东莞日新月异的发展过程中，我们希望通过这座城市的国际化积淀文化艺术的能量。”叶向明刚刚在以现当代艺术展览誉满全球的瑞士巴塞尔举办个展归来，谈及这一想法感触颇深。

　　叶向明说，国际艺术舞台上需要“知识产权”、需要“原创思想”，因此岭南画院、岭南美术馆致力于打造有思想的画院、美术馆，希望通过多学科、多视角的研究，致力于成为中国乃至世界美术的思想发起者、策源地之一，让中国的艺术探索与国际潮流对接，以此在为东莞市民奉上高水准的美术展览的同时，提升这座城市在国际艺术舞台的价值坐标，“这是一个很远大的目标，我们会用接下来的点滴努力一步步靠近。”叶向明说。