□何 平

　　6月7日晚，广东省星海音乐厅隆重上演了大型交响组歌《大江潮》，这部历时80分钟的作品，由赖房千作词，杜鸣、金旭庚、刘长安、姚峰作曲，杜鸣、陈思昂、蓝程宝、熊亮为交响乐队配器。全曲由广州交响乐团演奏、华南师范大学合唱团演唱合唱部分，景焕指挥，王虹、李仁义朗诵，广东省的8位歌唱家：唐彪、张学樑、韩炜、任雯文、李思音、杨阳、李白、张朝夕，演唱独唱部分。作品气魄宏大、诗意盎然，意在用史诗的画卷，表达对改革开放40年的由衷赞颂。

　　对映式框架形态

　　《大江潮》这样一部历时2年创作的作品，以集体合作创作的形式完成，多方协作方式完成首演，彰显了广东的音乐创作和表演实力。这种合作方式，也是广东音乐家们经常采用的一种形式，具有一定的优势。

　　作品从整体结构上显现出对映式的框架形态，中规中矩：序曲、4个乐章、尾声，每一乐章都包含3首歌曲。从词意的表达方面，可以看出呈现的是递进式的叙事特征，一、二、三乐章从改革开放的历史远端，逐次渐进到当代的“中国潮”，这是一个历史的进程，从“摸着石头过河”到稳扎稳打一步一个脚印的巨人步伐。我们似乎能从这历史进程中看到那充满激情的跳动脉搏，每每想来总让人兴奋不已。第四乐章则是一个展现美好未来的段落，它带有总结的意味，同样由3首歌曲组成，不过如从叙事的角度看这3首歌曲，便觉得有些内容上的重复，如再精炼些则更好。这一乐章所展现出的世界胸怀，让人久久回味，“今天终于重铸辉煌”的词句久久回荡在胸中。作品将中国比喻成滚滚大江，永远奔腾向前，这是一种史诗般的胸廓。

　　组歌全曲就歌词文本而论，从头至尾一气呵成：合唱、重唱、独唱，以及在音乐背景下的朗诵旁白。这种整体布局具有一定的节奏感和色彩性，其中不乏写得很精致的段落：“我在船头坐，船在大江穿梭，岸上美景看不够，春花万千朵”的喻人写意，令人浮想；“远去了岸边那片苍凉，生生不息老围屋模样，你昔日模样，而今正在描眉梳妆”的让人留恋，使人感动；“走过了风云变幻的一辈又一辈，今天你挺直腰杆，才知道你有多美”的激荡感慨，让人动容。这些词句本身便已构成了一首首精美的小诗，足以勾画出了要表达的庞大主题，可谓以小见大。

　　音乐呈现大气舒展

　　音乐是组歌的主体元素，全曲共有14首歌曲，每首都有各自的音乐布局和适时的高潮部分，以及优美的旋律、充满个性的演唱形式。组曲以恢弘的序曲合唱《风起云帆》开始，以壮丽的尾声合唱《奔腾吧，珠江》结束，其音乐结构与歌词文本一致。在4个乐章中，《远去的村庄》《五月的恋歌》《那年那月》《筑梦东方》，以各自不同的演唱形式为歌曲内容做了具有个性的诠释；几首合唱如《开山号子》《江潮滚滚》《中国潮》《为明天举杯》为各自乐章推出了布局上的高潮，呈现出大气、舒展、充满动力的合唱擅长表达的情绪。

　　组歌还增加了乐章间的交响乐队演奏的间奏部分，朗诵旁白便是在这音乐交响的背景中进行。这些间奏不但使朗诵有了音乐的依托、增加了音乐特质，也有助于乐章间的过渡。如果每一间奏与接下去的歌曲通过不完全终止连接在一起，不出现停顿，或许连贯性和结构感会更好些。

　　以作曲家各写几首歌曲合作的创作形式，体现了集体的聪明智慧，在特定条件下具有一定的优势；但同时也容易带来全曲音乐布局上的不够合理，全曲发展层次上的缺少变化等问题。比如每首歌曲都有高潮，每个乐章都有高潮，这势必会影响或削弱了全曲的高潮布局和高潮点的呈现。这些问题恐怕是所有集体创作中都会面对的和需要解决的问题。

　　朗诵演唱声情并茂

　　《大江潮》的朗诵者和演唱者无疑是最引人瞩目的，他们声情并茂的朗诵和歌唱，为组歌的表现注入了自己的情感和理解。在整体为恢弘震撼的音乐基调中，那几个女声独唱唱出的十分动情的抒情意蕴，给强烈的音响注入了一丝潺潺流水的细腻清凉。华南师范大学合唱团在较短时间完成了全部合唱部分的排练，首演就表现出了不一般的水平，令人敬佩。如若朗诵者丢掉手中不时要看的朗诵稿，完全背诵，或许朗诵会更具感染力。

　　广州交响乐团作为全国最具影响力的乐团，他们的表现呈现出了较高水平的职业乐团素质；年轻的女指挥家景焕的明确手势，优美的达意表现，为新作品的首演成功奠定了最重要的根基。对乐团和指挥家的赞誉并非本文的重点，但他们的整体表现使笔者不得不为他们写上一笔：他们是笔者所聆听的新作品首演中最令人难忘的一支队伍。

　　我为《大江潮》的首演成功由衷祝贺，为所有主创人员、演出人员的辛勤付出表示敬意。或许，当我们若干时候再回头看这部作品，也许会有更深的理解和不一样的评价。