话剧《男人还剩下什么》正在排练，原著作者毕飞宇前来探班。

本报记者 方非摄

　　本报记者 牛春梅

　　根据毕飞宇同名短篇小说改编的话剧《男人还剩下什么》眼下正在大道戏剧谷紧锣密鼓地排练，即将于7月4日至8日在隆福剧场首演。心急的毕飞宇最近专门从南京赶过来探班，排练厅里他脱了鞋坐在边上，认真地观看已经看过一遍的片段，像是在端详一个熟悉的陌生人。

　　台上两个准备在七天后离婚的年轻人，为了圆男方故去父亲的梦想，开启了一段离婚前的旅行……这个故事其实与毕飞宇原著有一定的距离。小说原著是一对夫妻在婚姻里的相互折磨，妻子有点儿精神洁癖，因为看到丈夫和初恋情人的一次拥抱就怒火中烧而离婚，甚至拿孩子当作伤害对方的武器。而话剧版将时间从上世纪九十年代初搬到了当下，女主角则是原著中那对夫妻的女儿，带着原生家庭的伤痕，她在寻求爱与温暖的路上也是伤痕累累……

　　每一个作家都像珍视自己的孩子一样珍视自己的作品，尤其是对于自己作品的改编。但面对编剧和璐璐这番大刀阔斧的修改，毕飞宇却说：“我要为这个戏点赞！”

　　他坦言：“这个戏改成这样，远远出乎我的意料，我所写的我们这代人，在这个戏里只剩下了影子，是精神性的东西。”他非常理解这种改编，“原著只是一个短篇小说，不能支撑起一部戏，顶多能改成一个小品。现在和璐璐的处理特别有意思，我没有见过这样的改编，她把一代人的故事变成了两代人的故事，从一代人的情感模式变成两代人的情感模式，戏丰富多了，也让我在小说里的隐喻落了地。”

　　毕飞宇也非常认可这个戏对情感变革的关注，“人们都在说过去四十年中国变化大，大家都看得见物质层面的变化，但精神层面上有没有变、变得幅度如何、我们应该怎么去面对，这里提出的问题是非常有意义的。”大概正因如此，他看到剧本之后，很快就由吃惊转为了喜爱，“这个戏呈现出来的东西喜感十足，却有着悲剧的内核，这种内外的‘不配套’，带来极强的戏剧张力。”

　　在毕飞宇看来，他的小说无论是被改编为影视剧还是戏剧，都让他觉得自豪，“艺术家最有价值的是他的精神可以影响别人，成为别人创作的动因，这是我作为小说家的自豪感。我充分尊重人家的创造性，他选取什么舍弃什么都不重要，只要展现良好的创造性，我就会点赞。”在与改编者合作时，毕飞宇会事先进行沟通，但沟通后就会放手，“艺术家最重要的就是尊重和自由，我渴望得到的东西，也一定会给别人。作品和作者的关系就像女儿和爸爸，改编就是女儿出嫁，要放手让她去过自己的日子。”

　　有些作家喜欢自己动手改编自己的作品，毕飞宇直言：“我不会这么做，因为我改的不如人家好。”在他看来，小说与影视剧、戏剧完全不同，小说中让他亢奋的东西，在影视、戏剧中却可能完全用不上。“做任何事情都要专业，要让行家去做，我是写小说的行家，但不是影视剧的行家。”不过，他最怕看到没有理解原著精神的改编，“比如新版《红楼梦》，一看剧中的呈现，你就知道创作者根本没看懂原著，就像是一个没有能力举起杠铃的人，只能在地上挖个坑，站在坑里假装自己举了起来。”

　　他还告诫《男人还剩下什么》的剧组主创，千万别在首演的时候让自己上台讲话。他说，以往自己的作品被搬上舞台时，坐在台下的他都会激动不已，上台的时候都会忍不住流泪，说不出一句话，“以前我看到作家和导演在谢幕时抱头痛哭，觉得不至于这样吧。真轮到我自己才发现那种激动、兴奋甚至超过了新婚，太震撼了！一分钱不给我，我都愿意让他们改编。”