文汇报讯（记者 许旸）作为一种艺术形态，连环画承载了几代中国人的青春记忆。在当下，它该如何延续生命力？日前，以“两个人的《山乡巨变》——从连环画看原著”为题，武汉大学教授蔡小容与作家毛尖、华东师范大学教授罗岗展开了一场线上讲座，从原著到连环画，探讨经典之作《山乡巨变》对当下连环画创作的启发。

　　提到中国的连环画,《山乡巨变》是绕不过去的一部作品。周立波长篇小说《山乡巨变》写于20世纪50年代末，描写了湖南清溪乡农业生产合作社的发展过程，富有时代特性的人物群像跃然纸上。此后，1961至1965年间，贺友直绘画的同名四册连环画出版。原著与绘本笔法相似，气韵一致，被评价为文与画相得益彰的典范。

　　贺友直根据小说《山乡巨变》创作的同名连环画。 （资料图片）

　　在蔡小容看来，贺友直两次推翻西洋笔法，周立波也努力摆脱了早期作品的欧化语言痕迹，他们都找到深扎本土的“根”，这是对当下连环画创作的一大启示。

　　“连环画并不因它是通俗大众的艺术就影响了其艺术性。恰恰相反，连环画在成为一种通俗的、大众的、为中国老百姓喜闻乐见的艺术形式的同时，艺术性得到了极大提高。许多著名艺术家加入连环画创作中，使它真正成为美术而不仅仅是一种画术。”在罗岗看来，探寻连环画的几度起伏困境，创作人数的减少或许只是表层现象，更大问题在于艺术家灵感来源的场域有待激活。

　　毛尖认为，连环画这一创作机制的关键，在于画家和书写世界的关系。“画家书写现实一样创造了想象共同体，而且画家与其写作对象之间、与世界之间也有一种新的透视关系在确立。”

　　《山乡巨变》对当今连环画创作的另一个重要启示是：出色地把文字人物翻译成图画人物。“对照原著看绘本，身为画家的贺友直，对原著的理解相当精准而深厚，甚至超过了部分文学评论家，这反映在贺友直对人物形象的设计非常到位。”蔡小容举例，小说角色刘雨生的面相和善，谢庆元的眼神就有些阴戾；陈先晋和亭面糊的年纪、打扮都差不多，但这两人决不会混淆，一个扎实沉稳，一个谑虐诙谐；菊咬金只是心事重重，秋丝瓜则有点让人胆寒……惟其如此，加上画功，他的《山乡巨变》才被视为连环画的登峰造极之作。

　　“连环画是画故事的，但如果只画故事情节，没有大量细节动作让画面生动饱满，势必只落得个图解故事的浅薄，成‘跑马书’。”蔡小容说，周立波写《山乡巨变》，贺友直画《山乡巨变》，都曾去往故事发生地湖南益阳待了三年，深入乡村生活。从原著小说到连环画，这种在艺术上追求现实主义的高度真诚和努力，对当下创作仍有启发。