传承朱府铜艺 尝试攀登更具挑战的艺术高峰

　　朱炳仁的太祖父于光绪元年（1875年）在绍兴开设铜铺，至其祖父时，朱府铜艺已名声大噪，甚至在外省开设分号。然而市场环境总在不断变化，随着连年战乱，铜成为一种战略物资，市面上无法购得。朱炳仁的父亲不得已改以经营丝绸、书画为生，朱府铜艺一度停摆。

　　改革开放后，朱炳仁与父亲尝试恢复朱府铜艺的经营。但是时过境迁，虽有祖上的传承，工艺技术和市场需求却和几十年前已经不可同日而语。且此时的朱炳仁已经四十岁，对于制铜的记忆很多都模糊在幼时铜铺叮叮当当的敲打声中。但家族的传承融于血脉，秉承着这份责任与理想，朱炳仁开始了二次创业。

　　“我是非常喜欢新的东西的，包括我现在七十几岁了还在学，铜的表面处理，视觉的表现力，我们在这方面一直在研究它，所以现在我们看到的，很多的铜器上面的色彩缤纷，千变万化，其实就是这样子一步步走出来，一步步摸索出来的。”朱炳仁的传奇人生，也就在这时正式拉开了大幕。

　　他从铜招牌开始创业，之后融入艺术元素，制作了我国第一幅铜壁画。他又引领铜制品氧化技术革新，先后承担了人民大会堂香港厅铜门，G20峰会会场壁画等数十项大型国家重点建筑的铜装饰项目。不过朱炳仁并不满足于此，他一直在尝试攀登更具挑战的艺术高峰。

　　所谓熔铜，是将铜熔化后使其自由流淌凝固而形成的独有状态。它的出现彻底改变了铜制艺术品的创作思路，让制作者从模具的禁锢中解脱出来。而这一切的开端，却是起源于2006年的一次机缘巧合。

　　在完成了雷锋塔的建设后，朱炳仁开始了常州天宁宝塔的建筑项目，就在做到最后一层的时候，塔的底部突然着起了大火。朱炳仁赶到火场的时候，已经是一片狼藉。出于职业的敏感，朱炳仁蹲下身，细细观察。

　　朱炳仁惊讶地发现，这种烧化后的铜自由流淌之后形成的形态和肌理是他从未见过的，和在模具里面成型的工艺相比，有着别样的生命力和美感。灵感转瞬即逝，却已经被朱炳仁牢牢握在了手里。

　　回到实验室的朱炳仁，开始了对这个过程的重复，并希望能够创造一种全新的工艺。

　　然而，铜水从凝固到熔化的时间极短，难以把控。朱炳仁和团队至少尝试了不下百种的介质和方法。

　　在不断地探索中，朱炳仁逐渐创作出了各种媒介下的熔铜表现形式，熔铜艺术在他的手上开始萌发出越来越多的可能性。其中熔铜作品《阙立》于2007年被中国国家博物馆永久收藏。

　　2010年初夏，朱炳仁又突发奇想，借鉴了五彩、粉彩、珐琅彩等陶瓷装饰技法，发明了熔铜彩绘“庚彩”，好似为古朴的铜披上了一层五光十色的美丽外衣。至此，熔铜艺术日臻完善。

　　从重拾铜雕技艺，到开创“熔现实主义”新流派，朱炳仁没有一刻停止过对更高艺术之路的探索，这才能让所有的思考冲破禁锢，上升到更广阔的层次。但朱炳仁知道，并不能止步于此，他还有更远的路要走。“真正的传承要赋予它新的内涵，我们不能老是仿前面的东西，我们要仿造他们是永远超越不了历史的，我们一定要留下自己这代人的东西，这才是文化在发展，在前进。”朱炳仁说。（央视《大家》）