“影视记忆”与音乐故事
改革开放让中国前所未有地拥抱全球市场,而青年文化也越来越具有国际化的特征。尤其是互联网的迅速成熟与普及,让新一代的青年文化展现出前所未有的主动姿态,虚拟空间和现实世界的边界开始模糊。从《我在故宫修文物》《中国诗词大会》《朗读者》《国家宝藏》到《战狼2》与《红海行动》,传统文化与主旋律题材不断创造影视、互联网等诸多领域的收视率、点击率纪录,这恐怕是几年前绝不可想象的“新闻”。
以2002年张艺谋的功夫大片《英雄》上映为标志,中国电影开启了又一次艰难的转型。合拍片、港台艺人、民间资本、互联网开始融入电影竞争。第四代、第五代、第六代分流发展。一方面功夫片、喜剧片、青春片、魔幻片,让国产电影有了许多新鲜面孔;另一方面,类型片一支独大,“高概念”电影受资本热捧,而坚持个人表达和风格化探索的中小成本影片,在市场上却无立锥之地。面对这一现实,“工业美学”的概念应运而生。
在几十年里,从露天看“手摇放映”电影、小城里的老式影院,到3D巨幕、立体声环绕的电影院观影,从挤在小窗口排队买票,到网上购票随意选座,以及观影心态从“隆重”到日 常消遣,这都意味着,电影在生活中常态化。
音乐承载了属于每一代人独有的回忆,不少经典歌曲不仅伴随着个人的成长,也见证着时代的变迁。线下音乐列车选取了这40年中流行过的文工团、迪斯科、摇滚、校园民谣、中国风节奏布鲁斯、电音等6种主题,打造了相对应的沉浸式场景车厢,车厢内的拉环等细节都被点缀上了相应元素。
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