我的演艺生涯中饰演的配角多，也得到了许多赞赏，包括金鸡奖、百花奖等等荣誉。只要每一位演员都认认真真地诠释自己的角色，就能获得观众的认可。在这一点上，无论是主角或配角都是一样的。

　　人民网：除了演员之外，在改革开放初期您还担任过上影厂电视部主任，在您的带领下上影厂出品了《蛙女》等多部电视连续剧。为什么会选择进入电视剧领域呢？

　　牛犇：当时，我们上影的老厂长在结束国外考察之后，决定除了电影之外，上影厂还要有“第二产业”——也就是电视。那时候我们演员多，但因为经费等限制，一年能拍的电影数目有限，很多演员只能闲着，所以我们就早人一步进入电视剧领域，成立了电视部。

　　我们那时拍的这部《蛙女》，借鉴了一些电影制作方面的经验，还把电影里面不能用的很多技术也用在其中。以前我们觉得电视剧的拍摄是“快餐”式的，没有拍电影这么讲究，实际上这种观点已经过时了。改革开放以来，尤其是近些年来，许多电视剧的制作规模丝毫不亚于电影。我觉得电视剧有点像评书，能通过一个连续的故事赢得观众，在提升社会效益方面能和电影互相弥补。

　　“演员要有为这个事业献出自己一切的决心”

　　人民网：当您拿到一个新的剧本、新的角色的时候，首先会做什么呢？

　　牛犇：首先要熟读剧本，了解自己的角色，对角色有不熟悉的方面要尽快学习；要知道自己的角色是哪个行当的，有哪些生活技能，要表现怎样的特点。比如塑造一位农民，现在有些戏里的农民扛着锄头像背着洋枪一样，攥得紧紧的，实际情况哪儿是这样呢？这就得靠演员自己研究。锄头压在肩膀上、手搭在锄头上的时候，要找到平衡，能让自己不费力地扛着锄头。农民拿锄头干活，锄头在手里是工具，而不是负担。

　　所以要将角色演好，必须要去体验生活。老一辈艺术家们在塑造角色之前，都会去体验生活，他们跟农民、跟工人们同吃同住同劳动，直到自己觉得可以将角色演好。当然，体验生活也并不是一劳永逸的，要了解自己的知识储备，看清自己的位置，与时俱进——现在的农民和工人也掌握了越来越多的技能，如果想演好当代的农民和工人，同样得补习一些相应的知识。我也想趁此对现在的年轻演员们说，要正视自己的不足，不然的话就会面临被淘汰的境地。

　　牛犇向记者讲述如何塑造角色

　　人民网：您演戏非常认真，也非常拼。在拍《梨园生死情》的时候您从毛驴上摔下来，胸骨都错位了，但您还坚持要回到片场把戏拍完。当时您也已经年过花甲，为什么还要这么拼呢？

　　牛犇：那个时候我从驴上摔下来，颈椎错位，胸骨断了两根，当时就昏迷了，我还记得我昏迷的那一刹那，脑子里想的就是给导演、给整个剧组带来麻烦了。我一个人倒下了，还连累了整个剧组。过了一会儿，我苏醒了过来，第一句话跟导演说的就是我给你添麻烦了。我心里确实不好受，但凡一个演员受伤，摄制组肯定都要停工。

　　剧组考虑到我的身体问题，提议先将其余的戏份拍完返京，等我的情况好转之后，大家再从北京回来把剩下的戏拍完。这不得了，一个剧组百十来个人，到时候车费、住宿又是一笔很大的开销。于是我决定当下就把戏拍完，大家一开始都是拒绝的，我说不要紧，就算我的生命只剩这几天了，我也要把这部戏拍完，把这个角色完成，也算是我人生的一个纪念。后来大家在我的说服下才勉强同意，最后让医生跟着剧组，我打着止疼药前往拍摄地将自己的戏份完成。

　　人民网：回首您七十余载的演艺生涯，有没有留下一些遗憾？还有没有想去尝试的角色？

　　牛犇：我知道大家比较喜欢我在《牧马人》里饰演的“郭扁子”一角，但我觉得自己在这部戏中的表现并不够好，我要是知道今天大家那么喜欢这个角色，当年应该更努力地将他演好，感觉那时候自己还不够认真。

　　现在我想演一个在旧社会里受过深重苦难的人。我还是想告诉年轻人，我们的祖辈从那段岁月中走过来很不容易。我们虽然离那一段历史越来越远，但它不能被我们忘记——如果我们忘记了，该怎样教育年轻一代？因此，要是能有一个刻画得非常深入的这种类型的角色，我很希望能有机会出演。

　　牛犇为人民网网友题字：生正逢时

　　人民网：如果请您寄语年轻一代的演员，您会对他们说什么？

　　牛犇：演员并不是一个光拼脸蛋的轻松的职业。要成为有觉悟的文艺工作者，要走进生活，到人民当中去，才能刻画好角色。不能光看到鲜花，不能只听到掌声，必须要看到自己与前人的距离。不能安于现状，要有危机意识，你才会不断努力地让自己成为更加全面的人。要有忘我、要有牺牲的精神，要有为这个事业献出自己一切的决心，才能够成为一名真正的演员。

　　当然，群众的眼睛是雪亮的，只要你把自己的角色诠释好了，给整部戏带来了光彩，鲜花和掌声自然也会随之而来。（黄维 韦衍行）