一部 《茶馆》，半部中国话剧发展史。1958年3月29日，老舍名作 《茶馆》在首都剧场首演。历经一甲子， 《茶馆》已成为北京人民艺术剧院当之无愧的金字招牌。日前，这部经典之作迎来第700场演出，60年来，一代代人艺演员接棒传承，造就 “永不打烊”的 《茶馆》。

　　“东方舞台上的奇迹”经受住了时间的检验

　　“对戏剧作品而言，时间是检验经典的唯一标准，《茶馆》就是如此。”北京人艺院长任鸣在接受本报记者采访时如是说。

　　60年前，由老舍编剧，焦菊隐、夏淳导演的三幕话剧《茶馆》是一出有着近50个人物的经典大戏，焦菊隐把苏联斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系和中国戏曲艺术相融合，作为新中国话剧史上首次走出国门的作品，《茶馆》更被盛赞为“东方舞台上的奇迹”。

　　近几年来， 《茶馆》年年上演，每轮演出都能成为京城一件文化盛事，观众排队抢票也已成人艺一道独特的风景线。据任鸣介绍，本轮演出开票当日，不到16点门票就全部售罄。

　　导演焦菊隐、夏淳，复排艺术指导林兆华，复排执行艺术指导杨立新，主演梁冠华、濮存昕、杨立新、雷佳、吴刚、龚丽君、冯远征等，从 《茶馆》的主创阵容上就可窥见传承的意味。

　　一甲子700场演出，见证一代代演员的传承

　　一甲子700场演出，永不打烊的 《茶馆》何以常演常新？又如何见证了一代代人艺演员的传承？

　　作为王掌柜的扮演者，梁冠华已是观众心目中当之无愧的 《茶馆》当家人。他说：“直到自己演，才知道老先生们在剧中有多么用心良苦，没有生活根本演不出来。演了十多年，我觉得这戏让我们活到老学到老，每个人物身上都有新东西值得挖掘。”

　　结束《李白》演出的第二天，濮存昕就进入“常四爷”角色，作为新版《茶馆》的元老之一，他认为这一代《茶馆》的传承是与观众共同创造的，演员永远要去完善和进步。

　　从1986年进入老版《茶馆》饰演卖耳挖勺的老人、学生等角色，到接演秦二爷，再到如今担纲复排执行艺术指导，杨立新与《茶馆》的缘分已有三十余年。他直言自己创作角色是从源头去找的，“演员的工作不是从台词开始的，要去寻找人物的根。知道戏是怎么来的，就知道戏要怎么演。”

　　近几年，观众也逐渐在 《茶馆》中看到人艺青年演员的成长，扮演庞太监的青年演员闫锐从群众演员开始，进入 《茶馆》剧组已有9年，累计演了100余场。“能在组里演群众都很荣幸，这个剧组滋养人，前辈们也都倾囊相授，这也是人艺的一种传承。几年间，我从龙套到重要配角，这对我来说是一种成长。”

　　（本报北京6月19日专电）　■本报驻京记者 周渊