2018年香港巴塞尔艺术博览会部分参展作品（制图 张海宁）

　　3月末，以香港巴塞尔艺术博览会、艺术中环展览（Art Central）为代表的2018香港艺术周落下帷幕。32个国家、248家画廊参展，卓纳画廊主打杰夫·昆斯作品，并邀请昆斯亲临现场；德·库宁作于1975年的抽象作品《无题XII》以3500万美元创下今年香港巴塞尔艺术博览会的最高价……无论是场内攀升的销售成绩，还是周边平行展井喷的人气，都极大提振了长期陷入低迷的亚洲当代艺术品市场。有分析认为，此轮行情背后，实际是以国际一线画廊为代表的资本，向亚洲藏家输送西方当代艺术作品，即具备全球艺术品市场共识的“硬通货”。而巴塞尔艺博会的合作伙伴瑞银集团，也可借助展会，通过一级市场为客户购藏艺术品。在当今时代，资本正在越来越多地介入到艺术品市场中，与艺术品实现互利共生。

　　□□本报记者 景晓萌 李荣坤

　　艺术与金融的共性与共生

　　艺术与资本的密切关系，有着悠久的历史和深厚的基础。早在中世纪哥特时期，艺术与资本就已在意大利的银行业务中出现结合。到了17世纪，在荷兰，艺术品已成为新兴市民阶层世俗生活的商品，在活跃的市场中，银行家为艺术家提供了大量资金，而艺术品的作用甚至相当于货币。进入18世纪，英国央行、法国央行等机构发行政府债券，为贸易、铁路等提供资本，并扶持了一些重要的官方艺术机构，如法国美术学院、法国皇家绘画暨雕刻学院等。

　　1904年，法国银行家安德烈·勒韦尔带领12个银行家投资购买当时并不知名的马蒂斯、高更和毕加索的作品。在勒韦尔的投资计划中，艺术品开始作为单纯的投资出现。10年后，勒韦尔和朋友们在法国巴黎德鲁酒店拍卖了他们投资的作品，这场拍卖的回报率高达400%。中国国家画院理论部研究员朱其表示，市场和资本对于艺术来说非常重要，“不管是上世纪30年代的巴黎，还是六七十年代的美国纽约，如果没有资本的介入，仅靠学术是无法成为世界艺术中心的，所谓的文艺复兴都是一句空谈。”

　　“艺术与金融的共性是符号经济学，二战以后，高级资本主义阶段不需要通过产品的生产来挣钱，而通过符号增值就可以。比如麦当劳、星巴克，美国老板不需要亲自到中国开店，只要出售配方和品牌。又如美国迪斯尼，十年前迪斯尼商标一年就能挣几百亿美元，这是符号的增值利润。”朱其表示。

　　朱其认为，艺术品的市场表现，也可以用符号经济学的规律来解释，“比如说两个画家的水平相近，没有名气的艺术家作品只能卖5万元，有名气的就可以卖到1000万元，为什么？因为有名气的艺术家是符号，没有名气的艺术家不是符号。流行文化对明星的淘汰率很高，越老越不值钱；艺术领域则不同，伟大的画家越老越值钱，如果能进入艺术史，符号价值会大幅上升，比如毕加索、达·芬奇等。”

　　近年来，随着经济的发展，艺术和金融在国内快速发展并逐渐成熟，两者共生共荣的关系也引起了业界较大的兴趣。学术界对于两者的讨论也从未间断，通过在具体实践中不断总结经验，结合国外相关理论，对于艺术和资本的关系研究也更深入。如日前由清华大学文化经济研究院主办的“2018清华大学艺术与资本论坛”等。